状态改变：将残疾作为创意源泉

25年前，你遭遇了一场事故，导致左手受到无法弥补的损伤，你如何演奏乐器，如何在舞台上表演？对于屡获殊荣的作曲家和表演家Molly Joyce来说，她的残疾是她创作的源泉。

与Molly必须“适应”并扭曲身体才能演奏的其他乐器不同，MUGIC是一种“适应性”音乐技术，让她即使身有残疾也能进行现场电子音乐表演。

MUGIC由古根海姆和SEAMUS奖得主、小提琴家Mari Kimura开发，它是一款运动传感器/加速度计，可让你通过自然手势制作和调制音乐。

Molly利用MUGIC的参数（如旋转）通过Max处理和改变声音，而没有其他乐器或设备的缺点。例如，正如《每日日报》所解释的那样，MUGIC允许Molly“将声音组合成更清晰的簇；[而]使用传统键盘可能会引入她未选择的额外音高”。

Molly说：“表演真的很有趣，尝试起来也很有趣”，当“我现场表演时，我几乎总是在使用MUGIC”。

她的新专辑《State Change》重新诠释了她事故的手术记录，创作出令人难以忘怀却又平和、近乎冥想的旋律。

《华尔街日报》将其描述为“分为七个乐章的歌曲集”，《State Change》中的每首歌曲都以她每次手术的日期命名——歌词是每次手术的医疗记录。虽然是临床记录，但每首[歌词]都详细描述并让听众深入了解事故的惨烈程度，综合了她的外科医生、社会如何看待她以及她自己的反思。

《State Change》探讨了在保持根本不变的同时发生变化意味着什么：从液体到固体，从健全到残疾，从拒绝到接受。

 

以下是Molly Joyce的采访记录。

你是如何发现MUGIC的？

我是在我的博士项目导师JoVia Armstrong的介绍下认识它的，我想她以前是Mari的ICIT项目的学生。在博士项目的第一年，我与JoVia合作。我进入这个项目时，和她谈论我想研究什么，以及哪些不同的技术更适合我的左手和残疾……并摆脱大量使用这种不切实际的复古玩具风琴乐器。

你如何使用MUGIC？

我一直在用音乐制作一张专辑，一个歌曲集项目，其中以大约25年前导致我左手受伤的车祸的手术记录作为歌词的素材。然后，在每首歌中，我尝试利用一个或多个音乐参数，如旋转和音高等等，作为主要参数，通过Max改变和处理声音。

尝试将它们组合或分开，真的很有趣，而且用[MUGIC]表演总体来说也很有趣。

 

你的作品中多久使用一次MUGIC？

这取决于我的工作安排……因为有时我每周都会用它来作曲或表演，这取决于我是否用它来表演歌曲……

它会波动……但是现在当我进行独奏表演时……几乎总是会用。

你开始使用MUGIC时的目标是什么？ 

我想创作的音乐和声音与我的左手或残疾的身体状况有更内在的联系，而不是我试图去适应什么……让乐器适应我感觉很好。

我认为最终我使用 MUGIC 将我的左手的身体状况作为我创作的音乐或声音的来源。其中很多对我来说都是新的……有时令人沮丧的一点是，对于任何加速度计来说，定位总是不同的，或者说是方向，这是不可避免的。

你会如何向朋友描述MUGIC？

它是一个加速度计设备……如果他们知道加速度计是什么的话，但它基本上只是一个将运动数据发送到电脑的设备……然后我再从那里处理数据来制作音乐和声音。

 

你的作品经常将残疾作为创作的源泉。你能否分享更多关于你的经历如何塑造你的作曲风格，以及你遇到的具体挑战和机遇？

25年前，我因一场车祸导致左手受损。事故发生后，我曾接触过一点音乐，试图适应乐器。

我从未想过要适应大提琴和小号。那之后不久，我被音乐创作深深吸引。我无需认真考虑我的手能做什么或不能做什么。

多年后……我通过我的残疾重新回到了表演；它的创作可能性，无论是通过我获得残疾的叙述，还是与其他残疾艺术家的合作，抑或是社区参与项目，都让我感到非常充实。

我最近尝试了自适应音乐技术……再次寻求从我的残疾和身体状况中获得最终的声音。

你的主要乐器是一架老式玩具风琴。你是如何选择这件乐器的，以及它为你的作品带来了哪些传统乐器可能无法提供的独特品质？

许多年前，当我还是大学生时，我在eBay上找到了这件乐器——只是随意搜索各种玩具乐器，因为我听说过玩具钢琴。

我开玩笑说，这就像是我通往布鲁克林的门票，或者是在我的宿舍里可以拥有的很酷的东西，我会在纽约永远拥有它。

它在一段时间内仍然是玩具和配件。比如我偶尔会弹奏它，或者和别人、乐队或舞者一起弹奏。

但当我读研究生并开始更多地表演它，特别是将电子设备与它结合时，我意识到它作为独奏乐器具有潜力。

它几乎……在某种程度上是为我的身体而设计的，左边有和弦按钮，右边有键盘。

所以，第一，表演起来感觉非常自然。然后第二，加入电子设备，并且对它固有的声音总体上很感兴趣。我意识到它在调音方面具有相当独特的声音。它在某种程度上总是与自身不协调。左边的和弦按钮噪音很大。对我来说，有很多东西可以探索。

 

你的专辑《Perspective》收录了对47名残疾人士的采访。你如何看待社区参与对作曲未来产生的影响，以及你会给那些希望将类似项目融入自己作品的作曲家什么建议？

我当然希望社区参与能够影响作曲的未来。对我来说，这是一条漫长的道路。我最初认为我永远不会做这样的项目。在大学里，很多人都把它当作 outreach 来教我们，但我觉得这不对。就像你走进一个社区，教他们你所知道的一切，你知道什么最好……这让我感到不舒服。

我也从未特别喜欢非常政治化的音乐，因为我不太喜欢争论。我从不想告诉我的听众该怎么想。我宁愿提出更多问题。

这个项目是在思考其他残疾活动家提出的问题时产生的。

社区参与，至少在我的经验中，最好是通过首先[联系]你的个人经历，然后向外扩展，而不是试图进入一个社区……就像从那里向外和向后扩展一样。

 

你曾与众多不同媒介的艺术家合作。这些跨学科合作如何影响你的创作过程和作品的最终呈现？

对我来说，不把声音作为接受作品的唯一方式非常重要。能够通过多种媒介甚至多种选择来接受作品。我一直被这种包罗万象的[感官刺激]所吸引，从残疾的角度来看，不优先考虑一种感官媒介而不是另一种。让我的音乐走出音乐厅，或者走出传统的作曲形式，一直都是令人兴奋的事情。

 

你认为新兴作曲家需要培养的最关键技能是什么，尤其是在当今音乐产业的背景下？

尝试找到你自己的声音，这不是一种可以练习的技能。更多的是要努力摆脱或打破你的创作障碍，以及脑海中那些“我应该听起来像这样，因为这个人做得很好”的声音。寻找你自己的声音的一部分是模仿不同作曲家的声音来学习你的手艺。

然而，最终我认为你需要摆脱它并找到你自己的声音。我仍然为此挣扎。我认为最困难的事情就是尽可能自由地创作。

[还有]毅力。这是最困难的事情之一，尤其是在你离开学校并漂泊不定，没有老师定期会面的时候，要进入行业或让你的名字广为人知可能会非常孤独。这是我离开学校后学到的最重要的一课。

 

展望未来，你最期待在未来的作品中探索哪些具体主题或项目？你如何设想进一步突破新音乐的界限？

我很高兴能探索健康的主题。这个想法是在一位朋友鼓励我乘坐飞机时使用残疾人登机服务时产生的。

一些人质疑我是否有权这样做，这真是令人着迷。我通常只会举起手臂说我有残疾。

我不想和登机口的工作人员进行完整的哲学辩论。

[探索]关于谁有权获得帮助的内部讨论一直很有趣。你必须有清晰可见的残疾才能排在协助队伍中吗？

有时也会太多。我有一个朋友告诉我，他们乘坐残疾人登机服务或坐在轮椅上，有人（一个陌生人）为他们穿上了外套。

她不想要那种帮助。有时，对帮助的假设可能会过多。

我并非总是需要帮助。被别人帮助而感到被特别对待。这对我来说是一个非常引人入胜的话题。

我还想尝试对以残疾为中心的地方（如连接走廊）进行采样共鸣和反转，例如弗吉尼亚大学有一条名为 ADA 走廊的走廊，或者营地等，将其用于新作品。

本次采访经过编辑和精简，以求清晰简洁。